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Sheer는 다양한 카테고리의 게임 기술과 도구를 사용하여 차세대 풍경 모델을 제작하는 데 전념합니다.3D 소품, 3D 건축, 3D 장면, 3D 식물, 3D 생물, 3D 바위,3D 플롯3D 차량, 3D 무기, 무대 제작 등 다양한 게임 플랫폼(모바일(안드로이드, 애플), PC(스팀 등), 콘솔(Xbox/PS4/PS5/SWITCH 등), 핸드헬드, 클라우드 게임 등)과 아트 스타일을 위한 차세대 장면 제작에 풍부한 경험을 보유하고 있습니다.
Next-gen 장면의 제작 과정은 Next-gen 캐릭터의 제작 과정과 유사합니다.
먼저, 우리는 컨셉을 만들고, 그 컨셉을 분석하여 자산을 배분합니다.
개념을 분석하는 것은 매우 중요합니다. 어떤 UV 모델을 공유할 수 있는지, 어떤 재료를 사용하여 4방향 연속 매핑을 통해 성능을 매핑할 수 있는지 미리 분석해야 합니다. 원본 그림을 분석한 후에는 다양한 재료의 객체와 연속 매핑을 사용하여 작업을 효율적으로 할당할 수 있는 위치를 정리해야 합니다.
다음 단계는 대략적인 모델을 만드는 것입니다.거친 모델링전체적인 장면의 규모를 결정하고 후반 작업을 용이하게 합니다. 대략적인 모델을 구축할 때는 주요 결과에 집중하는 것이 중요합니다.
중상급 모형 제작의 핵심은 적절한 수의 표면으로 모형의 형태를 정확하게 구현하고, 배선의 균형을 잘 맞춰 고급 모형의 후속 조각 작업을 원활하게 하는 것입니다. 이후, 원본 러프 모형을 기반으로 가공을 다듬어 모형이 완성되었을 때의 비례를 유지합니다. 고급 모형 제작의 핵심은 조형의 균일성이며, 어려운 점은 각 아티스트의 일관된 품질입니다.
낮은 모형을 만드는 것은 예술가들에게 인내심의 시험과도 같습니다. 그들은 조각된 높은 모형과 낮은 모형을 일치시키는 데 항상 많은 시간을 쏟습니다.
재료 제작의 핵심은 재료 전체, 색상, 질감의 통일성입니다. 기본 재료가 명확히 정의되어 있다는 전제 하에, 작가들은 작업 과정을 수시로 공유해야 합니다.
렌더링은 장면의 품질을 향상시키는 핵심 단계입니다. 일반적으로 아티스트는 특수 효과, 플래시 조명 등을 추가하여 전반적인 장면의 텍스처를 향상시킵니다.
차세대 장면 모델링에 널리 사용되는 소프트웨어는 3dsMAX, MAYA, Photoshop, Panter, Blender, ZBrush 등입니다. 제작 주기는 장면의 규모에 따라 달라집니다. 대규모 장면 제작에는 여러 게임 아트 디자이너가 오랜 시간 동안 함께 작업해야 합니다.